内容基本上是由个人单方面的认知与听来的传闻所组成，如有什么谬误或是错漏，请不吝指教。
许多人可以看到，日本的TRPG实际上与欧美走的路子不太一样，除了有本身ACG的架构支持外，还有其他的理由。要说的是，日本的TRPG是怎么发展出自己的一条路。
当时美国的TRPG已经发展了一阵子，在当时最主流的龙与地下城，从1971年的Chainmail所发展成的龙与地下城，在1974年出版第一版。而对于日本来说，这类的游戏到1980年代初期，才开始脱离欧美制品的控制。
1984年，第一个日本自制TRPG游戏出版─ローズ・トゥ・ロード(Roads to Lord)，而真正爆发性的影响是1980年代后期的ロードス岛战记(Records of Lodoss War 罗德斯岛战记)。
之后的就是八卦，罗德斯岛战记其实是基于龙与地下城系统所写成的Replay，当时确实出版社有代理的想法，但无奈TSR版权费开价太高，于是当时水野良等人所参加的同好社团奋而自行设计系统，也就是后来的《ソード・ワールドRPG》(Sword World RPG 剑世界RPG)，这个系统参考了龙与地下城，并且加上了其他国外系统的理念，譬如说星际漫游者(Traveler)。
这个契机，造成了日文圈与华文圈TRPG发展的最大差异。
1980年代，正好是电脑游戏开始兴起的时代，对日本玩家来说，角色扮演游戏就是巫术(Wizardry)与创世纪(Ultima)，在大众取向引发的利基之下，各种电玩相关杂志如雨后春笋的出现，而桌上角色扮演游戏身为电脑角色扮演的始祖，也搭上了顺风车，在杂志中偶有篇幅提及。
第一个被翻译成日文的外国系统，是1984年的古典旅行者(Classic Traveller)，这对日本游戏者来说，或许是关键性的幸运，而再来才是慢了一步的1985年龙与地下城(Dungoens and Dragon)，当时的版本是AD&D一版，个人手边有幸持有英文版与当时的日文版。
在现在看来仅仅是一年的差异，对于之后的发展却是有极大的影响，因为在1984年，日本就发行了第一套本土自制的TRPG系统─道之主(Roads to Lord)。
1986年罗德斯岛战记在コンプティーク游戏漫画杂志中开始连载，1989年剑世界(Sword World)出版。能够如此迅速的产生自制作品，有许多原因，第一就是Group SNE的存在，由同好组成的社团，由于有出版社的协助，因此产生了组织化的结构，他们对于奇幻的热爱与对龙与地下城僵化规则的不满，导致了剑世界的催生，与当时的专家级龙与地下城相比，剑世界的限制更少，规则更有弹性，也有更灵活的多职业规则。
当然，剑世界能打倒龙与地下城的理由不只是在规则的弹性上，由于这是日本本土制成的系统，因此理所当然的能得到更多资源支持，设计者也能快速的给予回应，并且许多的小说与跑团纪录都支援着这个系统。
另一个理由，就是文库本形式的存在，无论是龙与地下城或是泛用系统，最早都是以文库本的形式出版，这大大的降低了入门的门槛，虽然没有精采的插图以及排版，但只要少买一两本漫画，就可以买来尝鲜，这种做法一口气拓展了顾客群。
当时TRPG书籍并不是出版两三年后才推出文库本，而是一开始发行就是以文库本为目标，待市场评估稳固后才发行正式版(或称完整版)。
文库本又称为口袋书，标准规格是A6大小，有着种种优势。
最大的强项是便宜，出版的成本也便宜，读者购入的价格也相对便宜。就拿手边GURPS日文版的文库本来说，一本仅仅只要800元日币，与精装厚皮动辄五六千相比，对读者的门槛降低了许多，只要省下六七罐饮料的钱，就可以买一本来尝鲜，不比一本漫画贵多少。
不可否认的，就以现在来说，昂贵的游戏书籍仍然是一个需要跨越的大门槛。
当面对一个新东西时，不知道好不好玩，而如果冲动买了，常常会花了冤枉钱。如果仅需要八百日币，那就算当作是被骗也不心痛。就这样很快的打开了市场接受度。
而携带方便等等优点就不用赘述。
而对出版社来说，文库本的成本比精装本低廉，加上体积不大，对于一个冒险尝试的出版品来说，这两个优点都可以提高出版社的出版意愿，并且降低出版的负担。
在廉价版的文库本打开市场后，接收回馈的资讯可以了解市场意愿如何，如果市场反应良好，就推出精装附插图的豪华完整版。在完整版有更新规则并且追加资料及插图的状况下，愿意购买的读者还是很多，即使他们手中已经有类似内容的阳春文库本。
用个譬喻来说，文库本就是低廉而可以广为洒布吸引鱼群靠近的诱饵，当降低门槛而大量养成读者的需求后，才让串着精美完整版的钓勾入水。
在市场理论上，第一步影响是最大的。在最早的初期，第一个踏进日本市场的是技能导向的旅行者，而后由本土的剑世界将龙与地下城这头巨兽撂倒。从此以后，奠定了日本自制TRPG的存在性。
要继续说下去之前，或许该先简单的介绍一下星际漫游者(Traveller)系统。
http://en.wikipedia.org/wiki/Traveller_(role-playing_game)星际漫游者最早的版本于1977年发行，这个系统的优势与特色可以在上面一篇《欧美TRPG简史》找到，但这边还是做个简单的介绍。
星际漫游者的背景是太空歌剧(Space Opera)风格，但这仅仅是一个题材风味上的选择，星际漫游者最大的特点是在规则面。
第一，它脱离了龙与地下城职业制的旧有观念，是第一个技能导向的系统，采用背景经历的组合，角色获得相应的技能，而以此来进行游戏。
第二，它采用由游戏主控者自由编作的活动式背景。
在系统与背景上都异常灵活的星际漫游者，能成为第一个翻译而进入日本的系统，对玩家来说是非常幸运的。这个系统与后来的勇士(Champions)，甚至是泛用系统(GURPS)相似，向玩家展示了系统是可以有近乎无限的组合性、可变性与灵活性。
相信许多人都有所谓的雏鸟心态，对于第一个看到的系统有着特殊的情愫，当然并不是说当时的专家级龙与地下城有什么问题，但是比起当时矮人与精灵还是职业的一版，星际漫游者的高灵活度很明显的有更大的影响力。而这仅仅是一年的差距。
就像是幼年第一个玩具，超合金机械人或是乐高积木的差异，对于儿童将来的发展必然有决定性的影响。
不能不说的是，其实每个人多多少少都有点民族主义，因此舶来品的龙与地下城被类似风格的剑世界所痛殴，也就不是什么奇怪的事了。1989年发行的剑世界─罗德斯岛世界设定集，配合1990年的罗德斯岛动画的发行，一口气夹着大众主流娱乐的强势，将龙与地下城击倒。
而后虽然龙与地下城依然是最主流的翻译系统，但本土自制系统已经占有一席之地，对日本玩家来说，就很少有“言必及DnD”的状况(这在华文圈相当常见)。
当然，日本自制TRPG的出现，有几个重要因素存在，一个是日本对文化娱乐的鼓励，让动画、漫画、游戏蓬勃发展，而调性相似的TRPG自然也随着杂志等等的发行，而有许多的面世机会；而文库本的出版模式，让出版的负担降低，而购买者的负担也随之减少，设计者会在相关杂志中连载规则，并且接受读者与玩家的建议与反应，再加以改进，等规则略为完备后，就集结成册，发行文库本来接受市场考验，而反应良好的作品，就有可能出版所谓的“完整版”的精装厚皮书。
有许多系统都是在杂志上连载，分段公布规则与资料，很多资料都是随写而就，常有突兀之作。
而后经过一段时间后，设计团体会汇集资料，加以整合规范化，并且修改弊端。
举例来说，日本第一个自制GURPS延伸系统─《GURPS 百鬼夜翔》，最早的文库本叫做《GURPS 妖魔夜行》，即使当时已经正式出版了文库本，整体资料与平衡上还是略显纷乱，例如说在射击型能力上，各个能力各有特色，在规则上分段叙述；而在后来完整本的百鬼夜翔中，所有的射击能力被统一规格，采用相同的修正与调整规则。
一个作品不可能初写就是完美的，在累积了足够的资料与意见后，再整理去除掉枝节部分，并加以统合，才有可能把完成度提高到让人满意的程度。
至于资料要收集到什么程度，要怎么去芜存菁，就要看技术、经验与智慧的累积了。
历史到此的方向已经大致底定，接着是之后的发展。
在许多日式系统中，都可以见到一种精神的表彰，那就是“悲壮的美感”，这也是日本的一种民族性，甚至可以说是日风系统的一种特色。
当然这种状况并不是适用于所有日式系统中，但几个系统都有这样的状况。
比起龙与地下城豪快的与怪物搏杀，表现出的英雄体验；
或是黑暗世界那人性的纠葛与阴谋及黑幕。
几个系统更讲究的是悲壮的表现，背负着罪与业，人与人之间的羁绊。用比较好理解的话来说，就是洒狗血不用钱。
但这样极端的设计，得到的是极高的剧情强度，以天罗万象来说，宿命、罪与业，种种都影响着角色的行动，而几个规则设计，如爆气来强制切入剧情流动，更是戏剧性到了极点。
在这边要声明的是，在当时时间点，敝人并未逢其会，许多说法皆是依据当时玩家文献资料以及现今的考察所写就，并加上个人的推测与分析，如有谬误或是缺漏，请不吝指教。
接下来要讲的是比较敏感的日文圈与华文圈的比较问题。
在二战后，日本为了鼓舞沉沦怠废的民心士气，而由政府出面鼓励娱乐产业，其中的漫画产业更是被提升到新的高度，由政治讽刺漫画与小孩所看的娱乐漫画，摇身一变为全民性的一种资讯载体。
反观华文圈，在尚书“玩物丧志”的观念下，娱乐产业一直被长期压制，在当权者的眼中，漫画始终是一种不入流的“小人书”，这种看法到近十年才有所改变。
当然，在发展上也要讨论到历史因素，种种敏感的因素在这边就不讨论，而造成的结果就是起步时间有很大的落差。
日本在1980年代就开始了TRPG的发展，而华文圈则是到了1990年代才有组织性的活动，精确的说，日本在1984年发行了第一本翻译本TRPG规则书─星际漫游者，而第一本华文规则书是2002年由台湾出版社第三波发行的龙与地下城第三版。
期间整整差了将近二十年。
二十年的时间可以改变很多事，这也让华文TRPG的发展无法依循日本模式来经营。
最大的影响是媒体与资讯媒介的发达，包括各种娱乐产业，在1980年，从铅字世代过度到图像世代的日本玩家还能接受这种文字型的游戏，但在现在，没有一定的声光娱乐效果，就很难对购买者产生吸引力。
这边有个小插曲，就是1993年的魔法风云会(万智牌 Magic: the Gathering)，理察．加菲(Richard Garfield)创造出这个介于桌上游戏与角色扮演游戏的集换式纸牌游戏，它含有许多奇幻的要素，这种概念风格来自于古典的龙与地下城，却也重创了这个需要纸笔及庞大规则与耗时费力的老祖宗。
但即便是如此卓越的“商品”，在网路世代的冲击下，还是受到无法挽回的伤害。
无法得知1980年代的日本玩家究竟有什么想法，但是就现今的文献看来，日本的TRPG在发展的初期就是百家争鸣的状况，在初期的几年就有相当积极的同好团体在推动，数个自制或是翻译的产品上市，以及出版社与数本杂志的支援。而因应网路时代，各个系统都组成了各自的WebRing来推广与交流，有兴趣的可以上网查查几个资料量大到吓人的TRPG WebRing。
反观华文市场，由于直至现今，正式翻译作品仅有龙与地下城，在语言因素的影响下，最初期就缺乏多重发展的契机，而形成了“言必及DnD”的状况，对华人圈的多数玩家而言，TRPG就是龙与地下城，这种状况直到新网路时代的资讯流通才告解除，然而一开始打下的基础已经定了。
值得一提的插曲是，在魔法风云会(万智牌 Magic: the Gathering)风行的几年，台湾尖端出版公司曾经出版一本叫《风云卡讯》的杂志，里面几期就有与TRPG相似的回函冒险游戏，可惜在各种环境压力下，没几期就宣告停刊。
台湾资深玩家廖彬先生曾经在电玩杂志《新游戏时代》中连载过一系列的TRPG介绍文章，也算是相当早期的推广活动。
类似这样搭上主流商业媒体的宣传，在日本很早就有，但在华文圈却很少见。就个人所知，香港的同好生命之书先生虽然主导了一本电子杂志《Life》，但似乎并不是公开通路的商业销售出版品，曝光量应是有限。
知道的人不多→客群过小→没有利基→出版社不愿经营→无宣传曝光率低→知道的人还是不多
第一步的差异让两地发展走向截然不同的发展，而华文圈的TRPG也进入了被商业活动排除在外的恶性循环中。
岔题谈谈中国风。
说真的，就算是收集了成千上百的门派武术资料，研究了经脉与技击原理，丈量过所有东方武器尺吋，这些东西通通收拢在一起，就叫做中国风吗？
把战士叫做剑侠，把法术称为仙法，之后丢进龙与地下城系统，这并不足以中国风。相同的情况也对应到GURPS上，实际上，系统本身并没有国籍性，差异仅在运作上的优势，GURPS系统比较泛用，D20在战斗上表现明快，就像是安装了不同引擎的车子，但有的引擎耐久，有的引擎扭力高，而有的引擎爆发力强，但最后套在外面的外壳其实与引擎没什么必要关连。
这边插个题外话，“系统没有优劣之分，仅有适合与不适合”，当决定好风格走向与游戏需求后，才选定找出最适合的系统。而不是不管想玩什么，都一股脑的套进某个特定系统中。
事实上，“侠”对于有中华文化素养的人而言，是一种深化、内化的概念，这点是其他文化的设计者很难掌握表现的。
什么是“侠”？就算是对武侠小说的老读者来说，也是个难以三言两语道尽的问题，“侠”的形象清晰又模糊，概念清楚但实际行为难以界分。这种独有的东西当然就是特色。
有人会说，外国人也可以做武侠啊。是的，确实没错，但外国设计师做不出侠的精神，只能做出武功、气、轻功、剑法等等皮毛。
从许多现有的游戏中可以发现，许多外国设计的中华风格系统，在真正的本土眼中，都是充满了不伦不类元素的四不像。
这可以从Super Hero团的实际运作经验中证实，对美国人来说，America Super Hero是内化在儿童、青少年时期的文化，也因此，设计师做出了Champions、M&M、Hero System等等系统。然而这些系统到了其他文化的玩家中，就都变了调，对那些玩家而言，Super Hero只是异能者的代称，一种瞬移的兵器、一种破坏的大炮、或是一种操纵天气的装置，忽略了深藏在文化内部那Super Hero的精神，无论是超人的完人又期待平凡的情感，或是金钢狼反英雄的缺陷人格与种族冲突及矛盾，都是系统表面上没有表达的。
而诸多Super Hero的产生原因，在文化、在历史、在心理上，更有许多演绎解释的空间，例如美国队长(Captain America)的形象构成，理由就与时代背景有不可分割的关系。
有许多的玩家及GM能轻松的驱动各个Super Hero系统，但实际上却没有触及最核心的Super Hero精神。
或许相同的情况，会发生在华人设计的中华风格系统，当这样的系统被其他文化的玩家驱动时，不知会是什么状况。
哦，仙侠其实也是个不错的题材。
为什么上面会谈到这个好像岔题的讨论呢？因为接下来要谈的，就是民族性与文化在系统中的体现。
有时后会听到人端详了某个产品半天，然后说了一句“这日风好重”，那什么是日风？事实上，这种主观感觉只能意会不能言传，没办法规定说有○○○就是日风，没有●●●就不是日风。在DnD中有个忍者职业，有了忍者就是日风吗？很显然不是。
在日本的民族性中，有个特征，就是“对悲壮美感的崇拜”，这与许多文化与宗教中的“牺牲”、“舍己为人”又有点微妙的差别，这在历史上造成了许多决策上的差异。而其他种种的民族性，事实上很难以用字汇去定义，但像是军国主义、切腹等等，都可以从不同角度观察到其民族性。
而在游戏设计上，综观现存许多游戏系统与世界设定，很难找到几个像某些日系系统这样，基调悲苦自虐到狗血的设计(当然并非所有日系系统都有这种特质，也不是非日系就不会如此)。最典型的就是《天罗万象》，许多玩家角色完成后，都是天煞孤星绝六亲人生悲苦到人格扭曲，虽然说这是玩家自我抉择，但在故事背景设定在战乱之世，并且有业报羁绊与罪的系统下，蓄意要将玩家推向这种倾向。而纯粹从PG的角度看，角色能力要强大，就要又背负国仇家恨，又妻离子散，仇家还整天来挑衅你，而为了从ST手中抢到足够戏份，更是要在角色背景中铺了满满的悲情梗。
这样说起来，这个系统好像很糟？不，其实相反，如果愿意接受这个世界背景与基调，这个系统在戏剧张力的表现上，还胜于以扮演自豪的WoD，虽然说狗血到不行就是。
如果在背景风格上，《天罗万象》是悲情的日本战国武士，那么《深渊》就是大家来自灭的中古奇幻烙印勇士(ベルセルク Berserker)。
虽然说欧美也有苦哈哈的浩劫残阳(Dark Sun)以及黑黑的午夜(Midnight)，但浩劫残阳还算是在死地中逆境求生，而深渊却是大家来自灭等死。
当然，会提及深渊，重点是它有92张的命运卡，用来抽取角色所背负的宿命，光是看到可以抽出被魔族追杀(在深渊中，魔族是压倒性的存在，一只魔族蚁后手下的小蚁，可以灭掉一整个佣兵小队)，就可以了解这是一个多么自虐的游戏。与天罗万象相同的是，深渊在戏剧的表现上同样相当优越。
事实上，对资深玩家来说，创造出一个有戏剧张力的人物应该是易如反掌的事，但是对许多玩家来说，无中生有是非常困难的，他们仍然需要像天罗万象或是深渊这样的系统来给予灵感，而来发展出一个足以延伸出戏剧效果的角色。
昨天才发的文，今天就google的到了...orz
